Йошкар-олинский дизайнер 20 лет создает высокую моду в сердце Марий Эл: "Иногда идеи приходят во сне"

В Йошкар-Оле всё чаще можно встретить людей, которые строят свой маленький модный мир буквально с нуля — на одном энтузиазме, таланте и упорстве. Именно так работает 38‑летняя дизайнер из столицы Марий Эл Семерненкова Нина, которую клиенты знают как Nina Sna. Она почти 20 лет в швейной сфере и признается, что до сих пор получает огромное удовольствие от того, что создает вещи, которых больше ни у кого нет.

«В эту профессию я влилась почти сразу после обучения 2007 года, работала в ателье портным и чуть позже закройщиком, параллельно училась заочно. Нахожусь в швейной сфере уже почти 20 лет. Обучали нас как конструкторов-модельеров и одновременно портных, или как сейчас называют — дизайнеры одежды. Источником вдохновения был, скорее всего, интерес к созданию чего-то нового и неповторимого, что доставляло огромное удовольствие».

Сегодня к Нине приходят люди с самыми разными запросами — от офисных костюмов до платья мечты для свадьбы или фотосессии. Первый этап работы для нее — это не просто снятие мерок, а настоящее погружение в человека и его образ. Нина говорит, что именно на этом этапе рождается то самое доверие, без которого индивидуальный пошив невозможен.

«Встречи с клиентом — очень завораживающий процесс, мы обсуждаем фасоны и материалы, что лучше подойдет к конкретной фигуре, какой крой и фасон будет подчеркивать достоинства и скрывать недостатки. Обговариваем детали пошива изделия, выбираем дополнительные материалы, фурнитуру, которая подойдет к завершению полного образа. Зачастую клиенты дают возможность этот выбор сделать мне самой, так как доверяют моей работе на все 100%. Для пошива изделия обычно провожу 1–2 примерки, если изделие сложное по крою, то 4 или 5 примерок, чтобы оно село идеально по фигуре».

Хотя Нина может взяться и за мужскую, и за детскую одежду, она не скрывает, что ее сердце больше принадлежит женским образам. При этом один из самых актуальных запросов сегодня — не новый наряд с нуля, а реставрация и переделка уже существующих вещей. Это и про экологичность, и про осознанное потребление, и про желание людей дать любимым вещам вторую жизнь.

«Акцент на пошиве все же делаю на женскую одежду, иногда беру мужскую и детскую, если это интересное изделие, что-то новое, чего не делала ранее. Часто беру реставрацию изделий — это сейчас очень актуально. Многие выбирают вариант что-то переделать, украсить или обновить, добавить детали или просто подогнать одежду по фигуре: ушить, подшить или выпустить».

Несмотря на творческий характер работы, расписание у мастера весьма плотное. Время изготовления одного изделия зависит от сложности, загруженности и того, сколько примерок потребуется. Но, как отмечает Нина, каждая вещь проходит через несколько стадий, и торопиться здесь нельзя — иначе есть риск потерять качество, за которое к ней и приходят.

«Обычно время на изготовление одного изделия занимает 7–14 дней при небольшой загруженности. Если же заказов много, то сроки на пошив незначительно, но чуть больше обычного».

Финальный ценник на индивидуальное изделие всегда вызывает у клиентов живой интерес: почему столько стоит, из чего складывается сумма. Нина честно объясняет: главное — не только “себестоимость ткани”, а время, сложность и качество самой работы. Иногда правильный крой и обработка играют куда большую роль, чем модный принт.

«Стоимость работы зависит от фасона изделия, усложняющих элементов, кроя и немаловажно, из какого материала будет шиться конкретное изделие».

Одна из самых непростых категорий заказчиков — те, кто “сам не знает, чего хочет”. Нина признается, что такие встречи требуют не только профессионализма, но и психологии: нужно мягко, но уверенно направить человека, помочь ему увидеть себя со стороны и представить, как будет выглядеть будущий образ.

«Клиенты, которые не знают, чего хотят, зачастую не могут представить общую картину, не имеют представления, как они будут выглядеть в том или ином образе. Признаюсь, задача не из легких — донести до человека, что ему подойдет по фасону или фигуре, а что не стоит шить. Но, к счастью, с этой задачей стараюсь справляться и по сей день. Первая встреча с клиентом все же очень важна: подружиться с ним и с его идеей, проработать и обговорить все нюансы образа при пошиве, прежде чем начать его создавать».

Иногда профессионализм — это не только умение сделать красиво, но и способность сказать «нет». Нина не боится отказывать в заказе, если чувствует, что условия некорректны или запрос клиента слишком расходится с ее возможностями и ценностями. Жизнь показывает, что честность в итоге окупается — в том числе и возвращающимися клиентами.

«Да, такое было и не раз: некорректные требования, просьба сделать скидку. Некоторые клиенты уточняли стоимость пошива и шили в другом месте, разочаровавшись в результате, в итоге обращаясь ко мне переделать или сшить заново».

Материалы для своей работы Нина выбирает внимательно: от качества ткани и фурнитуры зависит не только внешний вид, но и “долголетие” вещи. В Йошкар-Оле, признается она, выбор пока ограничен, поэтому часть материалов приходится заказывать из других городов и через онлайн-площадки.

«Выбор на ткани падает зачастую у нас в городе, но, к сожалению, он не так велик в наших магазинах. Часто заказываю через маркетплейсы или сайты».

Вдохновение к ней приходит не только в мастерской. Образы иногда буквально “догоняют” Нину по дороге, в поездках или даже во сне. Главное — успеть поймать эту идею и перенести ее на бумагу. Так рождаются эскизы будущих платьев, которые потом превращаются в реальные наряды для ее клиенток.

«Вдохновение посещает очень внезапно: это может быть по пути куда-то, в путешествии, в просторах интернета увидишь что-то из ряда вон — и появляется дикое желание это воплотить в реальность. Может присниться ночью тот или иной образ, главное — успеть его запечатлеть на бумагу и зарисовать эскиз».

Говоря о профессиональных ориентирах, Нина смотрит в сторону вечной классики и высокой моды. Ей близки дизайнеры, которые работают с чистыми линиями, элегантностью и особым отношением к свадебной и вечерней одежде. Эту любовь к классике она переносит и на заказы своих клиенток.

«Мода в принципе очень циклична и часто повторяется, разве что меняются ткани, цвета, крой и сама подача сшитых изделий. Ориентир в моем творчестве пал на Карла Лагерфельда и Веру Вонг, а из брендов — вечная классика Chanel. Так как я часто шью классическую одежду, которая никогда не выйдет из моды и всегда имеет спрос, и не раз приходилось шить свадебные наряды для наших прекрасных девушек из нашего города».

За годы работы Нина научилась спокойно относиться к критике. Она уверена: если отфильтровать эмоции и услышать суть, обратная связь помогает расти и профессионально, и внутренне. Для нее важно понимать, что можно сделать лучше, а не воспринимать замечания как нападение.

«Мое отношение к критике на данный момент вполне спокойное: уметь воспринимать обратную связь для роста, а не как личное нападение, конструктивно анализируя информацию. Я считаю, критика для этого и есть — чтобы извлечь из нее пользу и улучшить себя, повысить свою уверенность и стойкость в профессии».

Среди проектов, которыми она по‑особенному дорожит, — история с «будуарными платьями». Этот проект начался как дипломная работа, а в итоге превратился в настоящий локальный тренд и до сих пор остается востребованным у невест и будущих мам.

«Я горжусь всеми своими изделиями, а проект, от которого я получила фееричное вдохновение, — пошив и создание “будуарных платьев”. С этим проектом я защищала свой диплом, и он выстрелил в ближайшем будущем. Красивые, изящные, полупрозрачные платья из легкого фатина, кружев и атласных лент. Будуарные платья были на пике популярности, часто публиковали образы моделей в местном журнале в нашем городе, эти платья участвовали в показе в 2019 году и до сих пор пользуются спросом. Очень много невест и девушек в ожидании малышей были в восторге от этих платьев и часто спрашивают их в аренду для фотосессий».

Но жизнь дизайнера одежды — это не только кружево и фатин. Иногда заказы оказываются настолько неожиданными, что превращаются в отдельное приключение. Один из самых ярких эпизодов — история с тентом на грузовую «Газель», когда Нине пришлось буквально перестроить привычный ход работы и придумать технологию с нуля.

«Самый необычный заказ на моей памяти — пошив тента на грузовую машину “Газель”. Да-да, не пошив изделия, как обычно это бывает в моей профессии. По совету моей знакомой попался такой неординарный заказчик. Очень попросили сшить такой заказ, и я пошла навстречу. Это было очень нелегкое приключение: сшить такой габаритный и объемный тент в небольшом помещении. Все было завалено этим грубым, влагоустойчивым материалом, чем-то похожим на плотную клеенку. Много было поломанных игл и моих нерв, но с этой задачей тоже справилась. Заказчик остался доволен, и это я считаю самым главным. Опыт в этом заказе был в том, что ранее этого я не делала, пришлось всю технологию обработки и раскрой этого заказа придумывать самой».

Продвижение своих услуг Нина строит в первую очередь в соцсетях, но недооценивать сарафанное радио она не собирается. Многие новые заказчики приходят к ней по рекомендации — после удачных платьев для подруг, родственниц или коллег. И именно это, по ее словам, лучше всего доказывает, что работа сделана не зря.

Отдельная глава в ее творчестве — костюмы для мероприятий и сценических образов. Здесь можно позволить себе больше смелости, фактуры и даже театральности. Один из таких заказов — “медузное” платье для корпоратива, полупрозрачное и очень сложное в исполнении, которое запомнилось Нине как работа уровня haute couture.

«Нужно было создать платье по картинке из интернета, оно должно было выглядеть полупрозрачным и напоминать медузу. Это платье создавалось для тематической вечеринки и было очень занимательным процессом: много ручной работы и пошив из сложных материалов. Клиент остался доволен и не раз обращался с просьбой сшить что-то невероятное».

Хотя национальные марийские костюмы ей шить пока не доводилось, Нина уже успела поработать с другой традиционной культурой — кавказской. Эти заказы стали для нее не только профессиональным вызовом, но и погружением в чужую историю и эстетику.

«Это были костюмы для кавказских танцев. Мужской национальный костюм — черкеска с газырями и бешмет под кафтан — и женские кавказские традиционные костюмы».

История Нины — пример того, как в небольшом городе можно построить свое дело вокруг ремесла, вкуса и умения слышать людей. Она не гонится за гипермасштабом, но каждый ее заказ — это маленькая история человека, который однажды пришел к ней за платьем, а ушел с гораздо большим: с уверенностью в себе и ощущением, что одежда может быть продолжением личности.